domingo, agosto 03, 2008

JE T'AIME - LARA FABIAN

"Enamorarse es amar las coincidencias, y amar, enamorarse de las diferencias"

El enamoramiento es una locura gratuita y casi inevitable, técnicamente un cuadro de confusión delirante con exaltación maníaca.

El amor, en cambio, es un producto cuerdo y costoso.

Es más duradero y menos turbulento, pero hay que trabajar duro para sostenerlo.

texto:salinas - bucay

sábado, agosto 02, 2008

And now Ladies and Gentlemen. Film. Patricia Kaas & Jeremy Irons

If You Go Away Una película sensitiva, sensual, romántica, mágica. Una historia, una aventura, un recorrido atravesando paisajes, soledades, tempestades, amores, traición, delirio, misterio, memoria, amnesia, en la cual se unen y se separan los unos y los otros en todo momento mostrando sus grandezas, sus miserias, sus lujos y carencias. Todo lo mencionado, que es poco, va acompañado por la música y la voz de Patricia Kaas. Una voz dulce, envolvente, que nos invita a soñar, a volar, a dejarnos fluir en un suave flotar....... Transmití sensaciones, emociones que despertó en mí. Si estamos conectados en la misma sintonía, podríamos quizás decir que esto es: cine/arte, aunque se pueda discrepar y mucho. Acepto y valoro la no-coincidencia. Por algo somos "unos y otros", diferentes, opuestos y complementarios. Sugerencia: ´verla acompañados de una buena compañía y si no es posible, se vale verla y disfrutarla en soledad, y gozarla. Me animo y me atrevo al proponer este post. Y aclaro que la vi más de una vez, deleitándome siempre y descubriendo en cada momento algo diferente. Ideal: noches frías y ventosas, con lluvia como la que tenemos hoy en Buenos Aires.(pero no necesario). En Europa es verano. Disfruténla igual. ¿me dirán si les ha gustado??? Susuru

Dedicatoria. Jorge L. Borges.

Dedicatoria de Obras completas

A Leonor Acevedo de Borges

Quiero dejar escrita una confesión, que a un tiempo será íntima y general, ya que las cosas que le ocurren a un hombre les ocurren a todos. Estoy hablando de algo ya remoto y perdido, los días de mi santo, los más antiguos. Yo recibía regalos y yo pensaba que no era más que un chico y que no había hecho nada, absolutamente nada, para merecerlos. Por supuesto, nunca lo dije; la niñez es tímida. Desde entonces me has dado tantas cosas y son tantos los años y los recuerdos. Padre, Norah, los abuelos, tu memoria y en ella la memoria de los mayores -los patios, los esclavos, el aguatero, la carga de los húsares del Perú y el oprobio de Rosas-, tu prisión valerosa, cuando tantos hombres callábamos, las mañanas del Paso del Molino, de Ginebra y de Austin, las compartidas claridades y sombras, tu fresca ancianidad, tu amor a Dickens y a Eça de Queiroz, Madre, vos misma. Aquí estamos hablando de los dos, et tout le reste est littérature, como escribió, con excelente literatura, Verlaine.

fuente: www.librosenred.com

Abrazo. Kathleen Keating

Cuando nos sentimos a gusto en el

abrazo de este vínculo universal,
nuestros abrazos invitan a otros
a formar parte del círculo de la vida.
Cuando yo se convierte en nosotros
el abrazo expresa con ardor la calidez
de la pertenencia: a un grupo con un ideal común
un proyecto
una profesión..."
texto hallado en un cuaderno de apuntes mío con fecha 3/10/1998 música:un parfum de fin du mond de:los unos y los otros Destruyendo muros, Construyendo puentes, acortando distancias en este abrazo. susuru "Si me preguntan por qué lo quería, no podría decir más que esto: porque él era él, porque yo era yo, y porque él y yo éramos nosotros" Montaigne. SOMOS LOS DOS

jueves, julio 31, 2008

Clarooscuro (Shine). de: Scott Hicks. Film

He vuelto a ver en estos días "Shine" una película que ha dejado huella en mi, como otras, pero que no son tantas. Mi amor a la música, quizás sea lo que más me impacta y emociona. Y también el desafío de trabajar y convivir con las diferencias. Sé que no todos podemos coincidir en nuestros gustos y a partir de las discrepancias de opiniones, todos crecemos un poco más cada día, y esto no es poca cosa. La película reúne muchas virtudes para el espectador: refinamiento en su lenguaje, osadía de enfoque, un drama real conmovedor y por sobre todo talento. La historia de un niño, David Helfgott, hijo de un padre frustrado, herido, sobreviviente del holocausto. Un padre contradictorio que quiere el éxito de su hijo pero que con su severidad va minando su libertad quebrándolo emocionalmente. Esas marcas que fue dejando su progenitor se asoman y revelan cuando el joven pianista logra la consagración. Pero por más que el cuerpo se fragmenta, las marcas, el vacío de afecto, el dolor quedaron habitados por la música, por su propio talento, el que le abre puertas a una felicidad posible. Invito a quienes no la vieron a que lo hagan si aman el arte, si sienten que existe una "poética de la cura", como dice mi gran maestro, el Dr. Mario Buchbinder. Por más fragmentación, alienación, o como quieran llamarle, si queda algo rescatable para continuar trabajando con eso que es lo mejor, siempre habrá un futuro mejor y posible para sobrellevar la angustia, el tormento. Para alivianar la carga. La música, la película, la historia, el arte, los gestos, me permiten sugerirles que no dejen de verla, descubrirla y redescubrirla si ya la han visto. Por amor a la música, por amor a la vida, les dejo este post en este momento. Ojalá lo disfruten. Susuru

miércoles, julio 30, 2008

Unos versos. por Susuru

la verdad pura es que estoy
la verdad pura es que no me fui
manos que manan ternura
palabras que claman ayuda
el cuerpo se mece
escucho la música
el abrazo no aparece...
palabras que escribí en abril 1997 y hoy recuperadas. susuru
Imagen: "Retrato de mujer" Diego Rivera
musica: joan baez

martes, julio 29, 2008

La visita. Susuru

Sonia se sentía harta, cansada, furiosa. En su cabeza resonaban las palabras que su madre le dijo cuando se despedían: “lo grave no es no llegar a las metas, lo grave es no tener metas”. Intentó agarrarse el cerebro con las manos para no estallar. Estaba así, como una novia puntual y desdichada. Todos eran obstáculos. Nada hacía bien. Sus contradicciones permanentes la llevaban por caminos equivocados. Tenía cita con su analista a las 18 hs.. Decidió entrar a Impala y tomar un té verde, mientras dejaba que el tiempo transcurriera. Era temprano. Disponía de una hora y no estaba muy lejos. Tomando el 25 en Beiró, le llevaba 15 minutos de viaje. Comenzó a respirar profundo con el propósito de serenarse un poco. Mientras su cucharita disolvía el terrón de azúcar en la taza, siente la proximidad de alguien que le susurra en voz baja: -si me das cinco pesos, te adivino la suerte. Sonia levantó la cabeza y vio a una mujer de piel reseca, muy arrugada, ropas gastadas, cuerpo extremadamente delgado, pero de mirada franca, transparente. Así lo percibió y la invitó a sentarse frente a ella en la misma mesa., preguntándole en que consistía su servicio. La mujer, tranquila y mirándola fijamente le explicó, que con una simple tirada de cartas, podía ayudarla a quitarse toda esa ira que transmitía su cara, su cuerpo, sus ojos, su boca y sus manos apretadas. Y Sonia confió. ¿Por qué no transgredir alguna vez y tentar a la suerte? –se dijo esbozando una leve sonrisa cómplice. Pidió otro té al mozo y le ordenó a la misteriosa visitante que comenzara a actuar. Las cartas estaban sobre la mesa tapadas.. La esotérica visita le dijo que sólo podía dar vuelta dos de ellas. Sonia obedeció prontamente, sin pensar ni un minuto. En el centro de la mesa, en sólo dos cartas estaba su destino. La pitonisa pausadamente toma una de las cartas y comienza con lentitud, pero con mucha seguridad a leer lo que allí se revelaba y le dice mirándola fijamente: Esta carta me permite interpretar tus sueños. Es LA SACERDOTISA que te dice que ha llegado el momento de transformar tus deseos en realidad. Sabes bien quien eres y lo que quieres. Ahora sólo debes elegir, seleccionar, el camino a transitar. No temas y ubícate en el atajo hacia el amor que te guiará al mundo que sueñas. Sonia escucha, no responde. La delgada mujer continúa con la otra carta diciendo: Y esta otra habla de: LA CREACIÓN Y EL AMOR: Estás evolucionando y en toda evolución, lo bueno en ti se conserva. El amor auténtico, te seguirá a donde vayas. Podrás evidenciar que todos los sentimientos verdaderos que estaban ocultos en ti siguen allí, nutriéndose y colmando tu vida de buenos recuerdos. Anímate, todos aquellos que no deseen tu bienestar y felicidad se alejarán. Concluído el mensaje, abonó lo que la mujer le había pedido. Terminó de tomar el té y se dio cuenta que se sentía mejor. Miró el reloj. que daba las 19 hs. Suspiró agradecida. No se encontraría con su analista. Abonó la consumición. Cruzó Beiró y tomó el 80 rumbo a Belgrano. Se acomodó en uno de los asientos dobles del colectivo y con su celular en mano, empezó a marcar el número de aquel joven que le gustaba tanto y que vivía en Manzanares y Cabildo.

música: cymbeline

Pequeña Mujer. un poema de Susuru

A ver pequeña
A ver mujer
A ver un nuevo día
Pelearte con tu perseguidor
Jugar a quien gana
Que la pequeña aguanta
Que la mujer no llora
Que el tiempo transcurre
La soledad es mala compañía
A levantarte
Comienza el desafío
De enfrentarte
Con un nuevo día.
Susuru se animó a escribir este poema el 3 de abril de 1997 y hoy lo encontró en un viejo cuaderno de apuntes que no fue tirado a la basura por pura casualidad.
música: tema de lara

La Estética del Parpadeo. Daniel Calmels

"Cierra el ojo y mira; lo que viste antes ya no existe; y lo que verás luego no existe todavía”
Leonardo De Vinci

Escuché nombrar como "estética del parpadeo"6, la imposición actual de las nuevas formas de filmación: video clip, publicidades, y programas televisivos. Parpadear es una defensa orgánica, un movimiento del ojo frente al fulgor o la luminosidad excesiva. El parpadeo es una forma de renovar la humedad, de volver a ver, de continuar contemplando. Ahora bien, si el ojo parpadea es por que el objeto visible no es fugaz, da tiempo a que el ojo corra sus párpados por un instante. Cuando las cosas se invierten, cuando la imagen parpadea, el ojo se fija, se queda tieso, quieto, atrapado en el cambio continuo de la imagen, sin posibilidad de cerrarse para renovar sus líquidos. “Si el hombre no cerrara a veces soberanamente los ojos terminaría por no ver ya lo que merece verse”. René Char7 La “estética del parpadeo” seca el ojo. Parpadear nos permite re-poner la mirada. El parpadeo es una forma de la temporalidad. El cambio continuo de imágenes exige que el ojo se esfuerce en ver y no logre mirar. Forzar la mirada es quedarse con los ojos abiertos, para poder atrapar el instante que sucede en un abrir y cerrar de ojos. Dice Héctor Freire: "¿Como es el sueño de quien tiene los ojos sin párpados?". Parpadear nos ayuda a soñar. Por otro lado la lectura de un libro nos invita a parpadear, los fragmentos marcados por la insistencia de la lectura son producto del propio parpadear. Los buenos libros tienen algo para mostrar, se "dan a ver" en la lectura, y para eso hay que abrirlos, correrles la tapa y bajar la cabeza. Esta es la ventaja que tiene el libro en relación a otros objetos: una cosa es darse a ver y otra ponerse frente a los ojos. Habría que diferenciar entre lo visible y lo evidente, lo evidente hace escaso lo visible. Lo que "se encuentra o se pone delante de los ojos" es precisamente lo obvio, término recurrente en el lenguaje del adolescente, como respuesta a algo sabido y que no genera la menor sorpresa. Para la escucha de quien escribe, el término “obvio”, se presenta como una respuesta que cierra el diálogo, limita la comunicación, reduce la posibilidad de pensar. El espectador del video clip y el activo espectador del zaaping, ha aprendido a fragmentar los relatos, a capturar minisecuencias y a recomponerlas en su archivo de imágenes. Esta nueva forma de acceder a las imágenes fílmicas en micro secuencias relativamente arbitrarias, este nuevo espectador de múltiples relatos se conforma con saber un poco de cada cosa en la ilusión de percibir todo, de comer con los ojos una gran picada de imágenes. Este nuevo espectador de historias paralelas ha comenzado el zaaping en la búsqueda de la elección de un programa y ha terminado haciendo del zapping una forma de programar su mirada. La intensidad puede estar en la demora, en la discontinuidad que crea el parpadear, como una forma de saborear el alimento visual, aunque cada vez más la intensidad es tramitada por la rapidez y la continuidad, generadores de la inmediatez, la cual anula la percepción de múltiples registros en función del vértigo. Podemos diferenciar lo intensivo de lo excesivo. La intensidad puede prescindir del exceso. Frente a la pantalla, cuando la imagen es fugaz, la única forma de incorporarla es someterse a la repetición. Frente a la fugacidad, no se trata de contemplar, sino de atrapar, retener, para poder comprender la escena que trascurre a velocidad. También se apela a la exhibición de varias secuencias, que se intercalan para renovar continuamente el interés, que decaería si se tratara de una sola historia. La mente del observador en primera instancia va a intentar recomponer en una secuencia lógica tradicional, lo que el video clip muestra fragmentariamente. Luego, viendo que es imposible pues no responde a un orden de secuencias, se va a entregar a un cóctel de imágenes sucesivas, no secuenciales, que no se articulan en un orden de con-secuencias.
6* Exposición realizada por Elina Matoso, ateneo del MOTRIC (Movimiento de trabajadores e investigadores corporales para la salud). 7* Char René, Papeles de Hipnos, citado por Régis Debray en Vida y muerte de la imagen, historia de la mirada en occidente, Buenos Aires, Paidós, 1992.
TEXTO: Fragmento de: "El fin del Cuerpo en el Principio del Milenio" de: Daniel Calmels.
En una etapa que me estoy dedicando a investigar, entre tantas cosas, el tema de las miradas, el cuerpo, la imagen, recordé estas letras de Daniel Calmels y sentí que debía darles un lugar en este espacio para quienes quisieran leerlo, conocerlo y descubrir una poética creativa sobre el cuerpo, sólo como D.Calmels sabe exponer.
A Daniel Calmels lo conocí personalmente por 1ra. vez en el Instituto de la Máscara., lugar del cual proviene casi toda mi formación creativa. Me enamoré de su decir, de su claridad de conceptos. Y este fragmento que aquí expongo, para que conozcan, forma parte de una exposición que el autor realizó en el Congreso Internacional de Salud Mental y Derechos Humanos, en Argentina, al cual asistí y que me abrió los ojos, la mente a otros decires, a otros pensares, a otro modo de comunicación creativa.
Este fragmento menciona también a Elina Matoso: fue una gran maestra mía, y a ella va mi gratitud por enseñarme a observar otras escenas, otros, gestos, nuevas máscaras.
Sin duda que en este post estoy dejando un pedacito de mi transcurrir por esos nuevos caminos que fui descubriendo al querer despojarme de rigideces, armaduras, mochilas, que ya eran obsoletas para continuar conmigo.
No puedo dejar escrito como es la emoción que voy sintiendo a medida que fui posteando estas letras. Ojalá logren descubrirlas y disfrutarlas. Susuru
nana mouskouri ojitos latinos

lunes, julio 28, 2008

Reflexión de hoy...Susuru

"El tiempo no se puede apresurar, tampoco se puede demorar, y no existe la posibilidad de comprarlo. Es el elemento más inflexible de nuestra vida. Es la vida misma."
desconozco autor