miércoles, noviembre 12, 2008

Homenaje a los chicos desaparecidos en "La noche de los lápices"

Botella al mar

Pongo estos seis versos en mi botella al mar
con el secreto designio de que algún día
llegue a una playa casi desierta
y un niño la encuentre y la destape
y en lugar de versos extraiga piedritas
y socorros y alertas y caracoles.
Mario Benedetti
LOS CHICOS
Francisco López Muntaner 16 años secuestrado 16.9.76 (U.E.S) desaparecido.
María Claudia Falcone 16 años secuestrada 16.9.76 (U.E.S) desaparecida.
Claudio de Acha 17 años secuestrado 16.9.76 (U.E.S) desaparecido.
Horacio Ángel Úngaro 17 años secuestrado 16.9.76 (U.E.S) desaparecido.
Daniel Alberto Racero 18 años secuestrado 16.9.76 (U.E.S) desaparecido.
María Clara Ciocchini 18 años secuestrada 16.9.76 (U.E.S) desaparecida.
Hoy me he quedado inmóvil observando en el recuerdo el beso que se estrellaba en el muro. Flor o acero. Ni ángel ni desángel. Sólo la verdad desnuda. La voz es un reclamo de amor y un instante duro. Pero las manos no pierden el momento de tus manos. Dónde estás, en qué tiempo, en que mundo te encuentro? Hasta dónde estiro la mirada para verte? Si me dieras una señal, el próximo 31 de diciembre me llegaría hasta vos. No creas que no te busco, no me olvido, pues no hubo adiós; nos dijimos hasta luego. Por favor, que las aguas del mar te traigan hasta mí. O la soledad del otoño, o las flores de la primavera. Como quieras. Pero no dejes de volver a lo que soñamos. Si no es conmigo, ojalá que igual estés en paz. Te acordás?, habíamos quedado en ir de vacaciones o de juntarnos todos los chicos a tomar cerveza. Pero estoy solo, ni vos ni ellos han vuelto. Y yo camino mirando a ver si los encuentro. Me junto con sus madres, padres, hermanos, tíos, amigos, y no sé qué decirles, ¿dónde están las palabras para ellos? Todavía no he aprendido a no desafinar,¿y las idas a las villas? Qué es esto de sobreviviente? Por favor! Que algún día los encuentre.

Poesía de Pablo Díaz para Claudia Falcone. Junio de 1985

Homenaje a estos 6 chicos o como diría Benedetti, a esos seis versos que siguen existiendo a través de los adolescentes rebeldes que militan en pos de la liberación como aquellos compañeros de la U.E.S.

Publicado por ARIEL D'ANGELO para ARIEL D'ANGELO el 9/08/2008

esto sucedió en mi país. ...por favor: ¡Nunca Más!!!

martes, noviembre 11, 2008

Reportaje a Riane Eisler en su estadía en Buenos Aires.

REDISEÑAR EL FUTURO CON VALORES FEMENINOS

Partnership es la palabra que Riane Eisler(*) eligió para designar una manera de vivir basada en el respeto mutuo, donde la violencia no está erotizada, idealizada ni justificada. Es el modelo solidario de sociedad donde el poder reside en dar vida y no en destruirla.

Las discusiones sobre la derecha o la izquierda, el capitalismo versus el comunismo, las feministas contra los ‘machistas”, son irrelevantes, lo importante es desde qué lugar nos relacionamos íntima, social o internacionalmente, si elegimos un modelo solidario o uno basado en la dominación del otro, asegura Riane Eisler(**). Entender estas dos configuraciones es lo que nos permite rediseñar el futuro.

¿Qué diferencias hay entre un modelo solidario o Partnership y otro de dominación?

En un modelo dominador-dominado, la jerarquización de una mitad de la humanidad pesa sobre la otra y la somete. La Espada es su signo y en nuestra sociedad se lo considera masculino. Hay otro modelo, en el que las relaciones sociales se basan en el principio de vinculación antes que en el de jerarquías, donde la diversidad no se equipara a inferioridad o superioridad, lo llamo solidario. En este modelo de sociedad el aspecto divino de lo femenino es muy importante. El poder no es visualizado como el poder de destruir, sino de dar vida, de nutrir, de dar luz. El Cáliz es el signo que lo identifica.

¿Existieron sociedades en las que el predominio masculino no era la norma?

Al reexaminar la sociedad desde la teoría de la evolución cultural, hallamos una historia que no nos contaron. A partir de los hallazgos arqueológicos del período paleolítico y neolítico, descubrimos que el principio femenino, como símbolo primordial del milagro de la vida que organizaba a esas sociedades, impregnó el arte y la ideología. Lo que un pueblo no plasma en sus manifestaciones artísticas, es tan importante como lo que muestra en ellas. En el arte del neolítico, que era muy desarrollado, no hay imágenes del “noble guerrero”, de “heroicos conquistadores”, no hay escenas de hombres matándose en sangrientas batallas o de violaciones, como se ven en culturas posteriores, recordemos a Zeus lanzando rayos o violando a mujeres, vacas y cisnes. La violencia en el neolítico no está idealizada, esa es la clave, no se ve lo que yo llamo la erotización de la violencia. En esas sociedades agrícolas, las expresiones artísticas y religiosas giraban en torno a la fertilidad, los ciclos de la naturaleza y nos legaron infinidad de estatuillas femeninas con vientres y pechos pletóricos de vida y otros símbolos del culto a la Diosa considerada la gran “madre tierra”. En ese período, la humanidad gozó de estabilidad, desarrolló la agricultura, la alfarería, se construyeron viviendas...

¿De acuerdo con su teoría, hombres-espada-violencia constituyen una trilogía?

El problema implícito no es el hombre como sexo, como género. La raíz del problema reside en un sistema social donde el poder de la Espada se ha idealizado, donde tanto a hombres como a mujeres se les enseñó a equiparar la verdadera masculinidad con la violencia y la prepotencia y a considerar a los hombres que no se adaptan a este ideal como “demasiado bandos” o “afeminados”. A lo largo de la historia se ha registrado la existencia de hombres pacíficos y no violentos y en las sociedades prehistóricas había tanto hombres como mujeres donde el poder de dar y nutrir, representado por el Caliz, era el poder supremo.

¿Qué movimientos sociales se basan en estos principios?

Los primeros cristianos representan un movimiento de Partnership, el cáliz es un símbolo importante en esa religión. Cristo predicaba el evangelio de un modelo solidario, no es de extrañar que las autoridades de su época lo consideraran un revolucionario peligroso. Enseñó el valor del amor, la compasión, el cuidado del otro y la no violencia. Estos valores típicamente femeninos, tal vez los más estereotipados, no tienen nada que ver con el género hombre o mujer. El problema surge porque en las sociedades dominador-dominado estos valores considerados “femeninos”, junto con las mujeres, están subordinados. En nuestra época los movimientos por los derechos de las mujeres no son sólo por ellas, son también por los niños. Y los movimientos ecológicos tratan de revertir una relación dominador-dominado con la tierra, con el planeta, porque sino lo vamos a destruir.

La pregunta clave sería ¿y ahora qué?

Creo que siempre hemos sido inconscientemente co-creadores de nuestra evolución, creo que ahora lo debemos hacer concientemente y elegir el modelo de sociedad que deseamos. Así podremos darle a nuestros hijos y a los niños en general nuestra verdadera herencia humana.

(*) Reconocida internacionalmente como una pensadora brillante, pionera en el estudio holístico de nuestro pasado, presente y futuro. Escritora y ensayista, apoyó campañas para que se legisle en favor de mujeres y niños y fundó importantes organizaciones femeninas. Su labor como investigadora y educadora ha sido reconocida en la Primera Enciclopedia Mundial de la Paz.

(**) Entrevista realizada en 1996, cuando Riane Eisler estuvo de visita en Buenos Aires Mercedes Buetto Revista Lilith

Nacida en Viena, emigró a Estados Unidos donde estudió sociología y antropología en la Universidad de California, Los Angeles, graduándose con honores y titulándose más tarde de abogada en la misma Universidad. Es autora de numerosos libros tales como "El cáliz y la Espada", The Partnership Way, Placer Sagrado y Tomorrow's Children (de pronta aparición en español) que aplica el modelo Partnership (relaciones solidarias) a la educación proporcionando una guía de educación desde el jardín de infantes y a lo largo del toda la educación primaria. Todos sus libros han sido considerado por la crítica como un valioso aporte a la humanidad. La Dra. Eisler fue galardonada como la única mujer entre veinte grandes pensadores que incluían a Vico, Hegel, Spengler, y Toynbee, Figura en Macrohistoria y Mascrohistoriadores , en reconocimiento a la perdurable importancia de su trabajo.

Desconocer que cuando leí "El Cáliz y la Espada", no me resultó un libro sencillo ni ágil, pero sí sumamente interesante, con lo cual estaría asumiendo una actitud hipócrita. Por lo tanto tomé la decisión de ler y releer las veces que fuera necesario aquelos párrafos que más me costaban asimilar. Lo hice con gusto y reconozco a esta obra como una obra de altísima calidad, bien documentada con un excelente trabajo de investigación realizado por su autora. Mi sugerencia es que vale la pena lerla y que cada cual que le interese este tipo de literatura haga su propio análisis y saque sus propias conclusiones. Mi postura actual es que hombres y mujeres deben acompañarse más. Que el hombre debe trabajar más su hemisferio derecho del cerebro, emocional , y poder sacar todo el caudal de ternura y sensibilidad que por mandatos culturales, en la mayoría de los casos, quedan encerrados como si fuera pecaminoso amar con cualidades que son aceptadas y reconocidas en la mujer y privamos, o la sociedad priva al hombre de mostrar su sentir, negándoles la posibilidad de un mayor goce y bienestar en la salud y a nivel de inter relaciones personales y sociales, apostando a una mejor calidad de vida.

Así, yo lo siento y lo expongo. No me cierro al tema. Escucho vuestras opiniones.

"Además de El origen de las especies" de Darwin, ningún libro, me ha impresionado más profundamente que El Cáliz y la Espada. ASHLEY MONTAGU

lunes, noviembre 10, 2008

Conmemorando el Día de la Tradición Nacional.

CHAQUEÑO PALAVECINO (COPLA MI VOZ) El Pericón Nacional- Danza argentina El 10 de noviembre conmemoramos el Día de la Tradición Nacional, homenajeando al gaucho y tomando esta fecha por ser el día del nacimiento de José Hernández, autor del Martín Fierro. Este post contiene una canción y una danza típica y tradicional de nuestro folklore argentino. Feliz día, hermanos argentinos!!!!

domingo, noviembre 09, 2008

Roberto Arlt. Los siete locos. El discurso del astrólogo.(fragmento)

[...El Astrólogo] Dijo:

­ Sí, llegará un momento en que la humanidad escéptica, enloquecida por los placeres, blasfema de impotencia, se pondrá tan furiosa que será necesario matarla como a un perro rabioso.

­ ¿Qué es lo que dice?

­ Será la poda del árbol humano... una vendimia que sólo ellos, los millonarios, con la ciencia a su servicio, podrán realizar. Los dioses, asqueados de la realidad, perdida toda ilusión en la ciencia como factor de felicidad, rodeados de esclavos tigres, provocarán cataclismos espantosos, distribuirán las pestes fulminantes... Durante algunos decenios el trabajo de los superhombres y de sus servidores se concretará a destruir al hombre de mil formas, hasta agotar el mundo casi... y sólo un resto, un pequeño resto, será aislado en algún islote, sobre el que se asentarán las bases de una nueva sociedad.

Barsut se había puesto en pie. Con el entrecejo fiero, y las manos metidas en los bolsillos del pantalón, se encogió de hombros, preguntando:

­ Pero, ¿es posible que usted crea en la realidad de esos disparates?

­ No, no son disparates, porque yo los cometería aunque fuera para divertirme.

Y continuó:

­ Desdichados hay que creerán en ellos... y eso es suficiente... Pero he aquí mi idea: esa sociedad se compondrá de dos castas, en las que habrá un intervalo... mejor dicho una diferencia intelectual de treinta siglos. La mayoría vivirá mantenida escrupulosamente en la más absoluta ignorancia, circundada de milagros apócrifos, y por lo tanto mucho más interesantes que los milagros históricos, y la minoría será la depositaria absoluta de la ciencia y del poder. De esa forma queda garantizada la felicidad de la mayoría, pues el hombre de esta casta tendrá relacion con un mundo divino, en el cual hoy no cree. La minoría administrará los placeres y los milagros para el rebaño, y la edad de oro, edad en la que los ángeles merodeaban por los caminos del crepúsculo y los dioses se dejaron ver en los claros de luna, será un hecho.

Hijo de un inmigrante prusiano y una italiana, Roberto Godofredo Christophersen Arlt nació en Buenos Aires, en el barrio de Flores, el 2 de abril de 1900. Publicó El juguete rabioso, su primer novela, en 1926. Al mismo tiempo de su actividad como escritor, Arlt buscó constantemente hacerse rico como inventor, con singular fracaso En 1935, viajó a España y África enviado por El Mundo, de donde salen sus Aguafuertes Españolas. Pero salvo este viaje y alguna escapada a Chile y Brasil, permaneció en la ciudad de Buenos Aires, tanto en la vida real como en sus novelas, Los siete locos y su continuación, Los lanzallamas.Murió de un ataque cardíaco en Buenos Aires, el 26 de julio de 1942.

Imagen: "Los siete locos".- óleo de Horacio Politi

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sábado, noviembre 08, 2008

Sólo por Miedo.

De qué sirve la calma si no me salva
cúanto vale mi alma si no cabalga
dónde va la esperanza si no me alcanza
si no me alcanza
[…………..]
Una vida más tarde comprenderemos
que en la vida perdimos
sólo por miedo.
Descubrí a esta cantante y a este tema, a través del blog de almaarabesca. Me fascinaron tanto la voz, la música como la letra. Y la decisión de postearlo la tomé recordando una etapa de buenos programas que ofrecía la TV, entre ellos destaco aquí y ahora: "Nosotros y los miedos" y "Atreverse". Al menos si no disfruto de la TV, me deleito con este video y estas letras tan significativas acerca de lo que puede llegar a generar el miedo.
Y dejo una pregunta bailando en el aire: ustedes: ¿qué prefieren?, atreverse, corriendo riesgos o quedarse quietos, sólo por miedo?
¿Queremos ser protagonistas o espectadores de nuestras vidas?....Podemos?
Canta: MARIA SALGADO

jueves, noviembre 06, 2008

Mujeres argentinas contemporáneas en el Arte. Alejandra Pizarnik y la Literatura.

No me hables del sol porque me moriría. Llévame como a una princesita ciega, como cuando lenta y cuidadosamente se hace el otoño en un jardín.Vendrás a mí con tu voz apenas coloreada por un acento que me hará evocar una puerta abierta, con la sombra de un pájaro de bello nombre, con lo que esa sombra deja en la memoria, con lo que permanece cuando avientan las cenizas de una joven muerta, con los trazos que duran en la hoja después de haber borrado un dibujo que representaba una casa, un árbol, el sol y un animal.Si no vino es porque no vino. Es como hacer el otoño. Nada esperabas de su venida. Todo lo esperabas. Vida de tu sombra ¿qué quieres? Un transcurrir de fiesta delirante, un lenguaje sin límites, un naufragio en tus propias aguas, oh avara.Cada hora, cada día, yo quisiera no tener que hablar. Figuras de cera los otros y sobre todo yo, que soy más otra que ellos. Nada pretendo en este poema si no es desanudar mi garganta.Rápido, tu voz más oculta. Se transmuta, te transmite. Tanto que hacer y yo me deshago. Te excomulgan de ti. Sufro, luego no sé. En el sueño el rey moría de amor por mí. Aquí, pequeña mendiga, te inmunizan. (Y aún tienes cara de niña; varios años más y no les caerás en gracia ni a los perros.)
mi cuerpo se abría al conocimiento de mi estar
y de mi ser confusos y difusos
mi cuerpo vibraba y respiraba
según un canto ahora olvidado
yo no era aún la fugitiva de la música
yo sabía el lugar del tiempo
y el tiempo del lugar
en el amor yo me abría
y ritmaba los viejos gestos de la amante
heredera de la visión
de un jardín prohibido
La que soñó, la que fue soñada. Paisajes prodigiosos para la infancia más fiel. A falta de eso -que no es mucho-, la voz que injuria tiene razón.
EXTRACCIÓN DE LA PIEDRA DE LOCURA.- (fragmento).-
Alejandra Pizarnik (Buenos Aires, 29 de abril 1936 - 25 de septiembre 1972) fue una poetisa surrealista argentina. Alejandra Pizarnik fue la segunda hija de un matrimonio de emigrantes judíos centroeuropeos. Estudió bachillerato en Avellaneda, una ciudad del Gran Buenos Aires. En 1954 ingresó a la Facultad de Filosofía, luego se cambió a Letras, e hizo una breve incursión en la de Periodismo. No finalizó ninguna de ellas y en una tentativa por encontrar su verdadera vocación, asistió al taller de pintura de Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964 vivió en París, donde maduró como poeta y escribió el poemario "Arbol de Diana" (con prólogo de Octavio Paz). Asimismo estableció amistad con André Pieyre de Mandiargues, Octavio Paz, Julio Cortázar y Rosa Chacel. Estando en París trabajó un año para la revista Cuadernos para la liberación de la cultura como correctora de pruebas y colaboró con numerosas revistas de poesía y literatura americanas y europeas, como también con traducciones, entre otras, de Ives Bonnefoy y de Marguerite Duras. Cuando regresó a Buenos Aires, publicó sus libros más importantes, "Los trabajos y las noches","Extracción de la piedra de locura" y "El infierno musical". En 1968 obtuvo la beca Guggenheim y viajó brevemente a Nueva York y París En su gran mayoría, su obra se remite a la poesía, que procede esencialmente del surrealismo, es concisa, de temática nocturna y angustiada, muy elaborada. Aspira a la dureza y transparencia, y la alcanza casi siempre. En los últimos años experimentó con textos en prosa, más largos. Según su visión, la poesía era la única capaz de darle razón y sentido a la vida, rigiéndola y configurándola como lo dice en tantas partes de su obra, cuya formulación más clara se aprecia en los versos finales de "El deseo de la palabra":
Fotocolor: Martín Patlis
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miércoles, noviembre 05, 2008

Mujeres argentinas contemporáneas en el Arte.- María Elena Walsh. La Literatura y la música.

El siguiente es un fragmento de "Fantasmas en el parque", la novela autobiográfica de María Elena Walsh, que publica Alfaguara .

"Sé también por comentarios de antiguas brujas danesas que a los fantasmas no había que dirigirles la palabra, sino esperar que ellos hablaran primero. Y los capaces de dialogar debían ser gente culta, es decir, que hablaran en latín para comprobar si el aparecido era un auténtico muerto humano y no una apariencia demoníaca. Se sabe que los demonios huyen despavoridos del latinazo eclesiástico. Eso era antes. Ahora, uno entra en ciertas empresas y lo recibe un fantasma: señor o señorita sonriente, de uniforme vistoso, es inútil dirigirles la palabra porque son virtuales, puro invento electrónico cuya voz melosa procede de un infierno digital que no admite diálogo sino obediencia. Pero decime, Hamlet, qué hago si a mi padre, que tanto visita mis sueños, le da una noche por aparecerse aquí, en este parque. No suelo venir de noche, pero la noche es una bruma que a veces sobreviene como tejida por los árboles. Algunas tribus primitivas relacionaban los árboles con sus antepasados, o pensaban que eran los mismos difuntos arborecidos o que sus almas habitaban en lo alto de las copas más fuertes. Sus voces eran las del viento entre las hojas. Por eso consideraban criminal talar árboles, algo que podía sembrar desgracias tales como la desaparición de toda la aldea [...]. Flagelándonos con las ortigas de la culpa, rogamos que los muertos nos perdonen. ¿Para qué? Para sentir que fuimos perfectos, para corregir el pasado, para que el espejito nos diga siempre la mentira más zalamera. Porque nuestra propia crueldad es la que más nos atemoriza. Porque necesitamos desesperadamente que alguien nos extirpe remordimientos tardíos. ¿Y acaso uno perdona a los muertos?"

El arrepentimiento no tiene nada que ver ni aquí ni allá. El arrepentimiento pertenece a otro mundo, a otro universo, a otro discurso. (J. M. Coetzee)

Fuente: La Nación 25/10/08

MARIA ELENA WALSH: Mito viviente, prócer cultural, blasón de casi todas las infancias (cuántos grandes han escuchado sus canciones siendo padres y la han adoptado retroactivamente), María Elena Walsh cumplió el 1º de febrero 78 años. Y si bien se acaban de editar por primera vez en formato de libro sus célebres obras de teatro Canciones para mirar y Doña Disparate y Bambuco, es Fantasmas en el parque su verdadero regreso a la literatura desde que en 1990 publicó Novios de antaño, su primera novela. A este libro, en el que cuenta en clave de ficción sus años de niñez y su primera adolescencia, parece venir a completar Fantasmas en el parque, aunque de un modo fragmentario y siguiendo los caprichosos vaivenes del recuerdo. Vaivenes que desde nuevos ángulos echan luz sobre momentos clave de su biografía, como sus tempranos inicios en la poesía y su acceso vertiginoso al círculo literario que orbitaba entre el diario La Nación y la revista Sur, el padrinazgo de Juan Ramón Jiménez y su estadía en los Estados Unidos bajo su tutela, su viaje a París junto a Leda Valladares en 1952 y el inicio de su carrera como cantante, la muerte de sus padres y la conflictiva relación con su única hermana, el cáncer óseo que le diagnosticaron en 1981 y del que se curó luego de muchos padecimientos, junto a un larguísimo etcétera.

Fuente: Página 12

IMAGEN: Retrato de Colectivo Artístico Mondongo (2006)

martes, noviembre 04, 2008

Les Amants De Teruel

Tendido hacia ti tienen mis brazos
El instinto apresante de las redes
Entre sus mallas tiembla la delicia
Hombre de acero: ¡rásgalas si puedes!!!
Juana de Ibarbourou
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lunes, noviembre 03, 2008

"Como un cuadro del viejo Chagall".- Susuru

Una de las cosas más placenteras que disfruto en la vida es compartir con amigos actividades que nos generan y multiplican el entusiasmo. Si además las condimentamos con esos toques de magia, de atrevimiento y desafío, el placer se intensifica hasta con acordes de locura arrancados desde las cuerdas de una guitarra, aderezadas con viento y arena y el susurro de las olas del mar, en un atardecer anocheciendo, tomando mate y cantando alrededor del fogón para paliar el frío. Así viví uno de los tantos días en las playas de Ostende, con mi sombrero de alas anchas y deseando que esos instantes fueran eternos.
De ese momento me quedó más grabado mi primer ensayo como tenorina del encuentro acompañada por un bajo morocho de ojos verdes aceitunados que me hacía la segunda voz de este tema que grabamos para que el viento y la luna lo esparzan por el mundo entero.
Una mujer se ha perdido
conocer el delirio y el polvo
se ha perdido esta bella locura
su breve cintura debajo de mí
Se ha perdido mi forma de amar
se ha perdido mi huella en su mar
Veo una luz que vacila
y promete dejarnos a oscuras
Veo un perro ladrando a la luna
con otra figura que recuerda a mí
Veo más: veo que no me halló
Veo más: veo que se perdió
La cobardía es asunto
de los hombres, no de los amantes
Los amores cobardes no llegan a amores
ni a historias, se quedan allí
Ni el recuerdo los puede salvar
Una mujer con sombrero
como un cuadro del viejo Chagall
corrompiéndose al centro del miedo
y yo, que no soy bueno, me puse a llorar......
Boomp3.com fotografía: inita.- méxico