Escrito por Fermín Gámez.Ilustrado: Liliana Lucki

PARA MÍ LA POESÍA.

tiene mucho que ver con el amor, y con el sexo, y con la sensualidad, y con la sexualidad. Mi poesía pretende ser una explicación del deseo, una indagación del deseo, hasta una recompensa de las sensaciones que se experimentan cuando se desea a la otra persona.Con la poesía se llega al otro, o uno se aproxima más al otro sin terminar de llegar a la persona amada.Uno ama y escribe sin saberlo.Uno es lo que ama y lo que ha escrito.Y todo se mezcla para la comodidad de vivirlo.

fuente:www.contrapoeticam.blogspot.com ilustración:www.lilianalucki.blogspot.com

y al leer estas palabras en este blog amigo, me sentí tan identificada con estos decires, que me dieron muchas ganas de traerlas hasta mi espacio, valorando el poder que cada una de ellas tienen estando enlazadas de este modo, tan creativo, tan humano, tan gozoso.

Motivaciòn, liderazgo, trabajo en equipo

Este artículo está publicado en: http://molo-molo.blogspot.com/2008/12/motivacin-liderazgo-trabajo-en-equipo.html#links. El autor del mismo es mi amigo Molo y al finalizar su lectura yo misma explico el motivo que me llevaron a postearlo una noche como la de hoy. Los dejo con el artículo y con mis propias palabras y quedo dispuesta a responder inquietudes si las hubiera.

"Cuando abrì este blog, en el 2006, lo subtitulè como una ensalada de todo lo que hacìa, cartel pretencioso con en el que quise definir de alguna manera un compilado de material de mi autorìa de orìgenes diversos.La producciòn ligada a lo artìstico, las reflexiones casi siempre apresuradas y una pasiòn de muchos años: la formaciòn de equipos de trabajo.Me he dado cuenta que sobre èsto ùltimo no hay nada publicado y me resulta deshonesto haber enmarcado un cuadro sin el lienzo.Unos años atràs comencè a escribir un libro sobre mi experiencia en la pràctica del Concepto Trabajo en Equipo, liderazgo y motivaciòn. Estoy seguro que hoy, algunas de sus pàginas se salvarian de la hoguera.Tomè ese camino naturalmente, casi por intuición, tratando de plasmar viejas ideas que fueron surgiendo de distintas experiencias personales, y en una charla de café, un amigo, me revelò que mi método de trabajo tenìa una definición: coaching.Busquè y le di solidez a mi trabajo con el soporte teórico que adquiría a traves de cursos dedicados al tema, y esto me condujo a un sitio en Internet: El Club de la Efectividad.Tuve mi par de años de participaciòn en el Club de la Efectividad como colaborador y socio activo y rescato del sitio informaciòn muy valiosa, un andamiaje teòrico que justificaba lo que practicaba a diario. Allì conocì virtualmente a tres personas que se ganaron un lugar Real de admiraciòn, respeto y amistad: Susana Ruggiero, Hector Gòmez y Hèctor Garcìa Mier. La dama es argentina* y los caballeros mexicanos, y con ellos sigo compartiendo las cosas elementales que le suceden a los seres humanos.Durante siete años dirigì un Equipo de Ventas, conjunto de personas a los que le debo todo lo que se de coaching. Con ellos llevamos a la pràctica un concepto bastante difìcil de aplicar en grupos que tienen la cultura de competir puertas afuera y puertas adentro de las empresas.Trabajamos sobre pilares indestructibles e innegociables de solidaridad, camaraderìa, compañerismo, actitud, humanismo, equidad.Mi idea central es hacer foco en la persona, en el individuo, para mejorar su condiciòn y tras ese objetivo bàsico o primario se llega a otras instancias que mejoran la calidad del trabajador, sus ingresos, sus posibilidades de desarrollo personal y de esta forma el cìrculo vuelve a alimentarse de sì mismo.Comprendimos que se aprende mejor lo que se comparte, que avanzamos màs ràpido si somos generosos y ayudamos a los demàs con la visiòn de nuestra propia experiencia. Si pasamos por una calle donde hay una fisura en el pavimento ¿porquè no alertar al compañero de la posibilidad de accidente. Si encontramos la fòrmula para convertir en oro el azufre, ¿porquè quedarnos con el secreto?Por supuesto que para cada miembro pueden surgir interrogantes. ¿Para què entrenar en equipo si como individuo yo estoy siempre solo haciendo mi trabajo diario en la calle? ¿què gano?Cuantos màs remeros haya en un bote màs ràpidamente avanzarà èste. Si los remeros acuerdan coordinar sus esfuerzos, el viaje no solo serà ràpido, se convertirà en placentero.Mi energìa estuvo puesta en pensar los problemas para encontrar una forma creativa de vivenciarlos y elegir entre todos una soluciòn. Nuestro Equipo aprendiò a pensar.Pasè muchas horas caminando en cìrculo por mi casa para encontrar la manera de dejar plasmado un concepto que se convirtiera en eje.Hubo mucho trabajo y disciplina y debo reconocer que ellos aceptaron con entusiasmo el reto de redoblar esfuerzos para profesionalizarnos dìa a dìa.Mucha gente habla hoy de liderazgo, trabajo en equipo, motivaciòn pero cree que este camino se transita màgicamente, sin esfuerzo alguno, que se llega a èl naturalmente, como la manzana que una vez madura se cae del àrbol. No es asì.Liderar es una tarea ardua. Resulta sencillo colocarse las jinetas de jefe y dar òrdenes. Requiere otro compromiso dirigir convenciendo con una consigna que èse es el camino.Se dice que los vendedores eficaces son aquellos que saben indagar, que aciertan con la pregunta adecuada y oportuna. Para afinar la punterìa en este tema hice un ejercicio simple. Llevaba a las reuniones acertijos que ellos debìan develar hacièndome preguntas que yo solo podìa responder con un sì o con un no.“El cowboy entra al salòn y pide un vaso de agua. El cantinero saca una escopeta y lo apunta. El cowboy hace una pausa, le dice Gracias y se va.”Durante 45 minutos me hicieron preguntas del tipo: ¿Se conocían? ¿El cowboy le debìa algo? ¿El vaso de agua se lo tomò? Tardaron ese tiempo en develar que el cowboy entrò al bar con hipo y que el cantinero se dio cuenta cuando le pidió un vaso de agua. El susto de la escopeta apuntándole se lo quitò y por eso agradeció.El ùltimo acertijo, algunos meses después, el màs difícil tardaron 3 minutos en resolverlo. Aprendieron a preguntar lo justo, lo certero, a no irse por las ramas.No hay fòrmulas mágicas, solo el trabajo de pensar, para encontrar con métodos no convencionales la manera màs eficaz de transmitir aquello en lo que uno cree a rajatabla.Si tuviese la obligación de recopilar las mejores anécdotas, esas que pintan de cuerpo entero el trabajo que se hizo en 7 años, es inevitable sorprenderse.Si el trabajo de entrenamiento es bueno el que màs aprende es el entrenador.Si el líder està dispuesto a dar debe prepararse para recibir el triple, y debe estar dispuesto a emocionarse no solo con el reconocimiento de sus dirigidos, en sus logros personales.La emoción por el èxito de una actividad es el mejor termómetro para medir que el trabajo estuvo bien hecho.La charla colectiva de las reuniones se complementaba con la individual. Una vez a la semana, cada vendedor se sentaba a conversar conmigo sobre su trabajo y sobre su vida.Cierto dìa, un vendedor, con varios frentes de tormentas personales me asegurò que esos problemas no afectaban su trabajo en la calle. Lo invitè a ir conmigo al salòn de ventas. Nos colocamos en un pasillo a dos góndolas de distancia dispuestas a lo largo. Le pedí que recorriera la distancia que nos separaba corriendo y tomè el tiempo. Al llegar lo leì. Volvimos a colocarnos en los puntos originales pero esta vez le agreguè una caja cargada. Le pedí repetir la acciòn de correr y volví a tomar el tiempo sin decirle el resultado. En la tercera ocasión agreguè otra caja con màs peso y al tomar el tiempo le dije la diferencia que habìa entre el primer tiempo registrado y el ùltimo. Se lo dije en un tono distinto al que venìamos conversando, mirándolo a los ojos. No tuve que decir nada màs. El vendedor sabìa que en lo personal iba a tener que ir resolviendo còmo se quitaba de encima las cajas de lastre para que no afectaran su trabajo.En los comienzos de cualquier emprendimiento todo es màs difícil. Cuando uno crea el hàbito, la gimnasia de pensar en ejercicios originales, los que vienen después se disparan y se crean en la mitad de tiempo que demandaban los primeros, allì radica el peso del trabajo y la pràctica constante.Hubo ejercicios que he disfrutado màs que otros, hubo algunas sorpresas que preparè y que me emocionaron hasta las làgrimas.En el 2001 mi paìs era una sucursal del Infierno. No habìa condiciones, las listas de precios se modificaban todos los dìas y el ànimo de la gente estaba en el segundo subsuelo. Salir a vender era cosa de guapos, locos o kamikazes.La esgrima de la venta requiere de mucha energía pero tiene un peso vital el estado de ànimo que el vendedor genera, el escenario que propone, la disposición, la forma de pararse frente al cliente, como ambienta para trabajar a sus anchas y aquì cumple un rol fundamental el estado de ànimo.En esos tiempos, motivar no era sencillo. Pensè. Llamè por teléfono a las casas de los vendedores mientras ellos trabajaban y le contè a sus familias el trabajo de gladiadores que venìan haciendo en estas condiciones y lo importante que serìa para ellos recibir un mensaje que les de ànimo para llevar a cabo la lucha diaria. Les pedí que pensaran uno y lo dejaran grabado en el contestador de mi casa. Durante una semana, cada noche, llegaba a casa y escuchaba y grababa en un grabador personal las voces de sus esposas e hijos que contaban lo orgullosos que estaban de tenerlos, que le daban ànimos, que le recordaban momentos especiales de sus vidas, incluyendo en un caso, de fondo mientras hablaba, la música con la que entraron al salòn de fiestas el dìa que se casaron.La noche de la reunión de ventas hablamos de los problemas de la calle. Sobre el final dije: Cada uno de nosotros tiene una hinchada personal, ciertas voces de aliento que nos ayudan a transitar cada dìa, hay que tener siempre presente esas voces, la nafta que activa el motor, que enciende el entusiasmo. Apaguè las luces de la sala de reunión y encendí el grabador.Esperè unos segundos después que la cinta terminò y volví a encenderlas. Creo que nos hubiese sido màs sencillo salir de ese salòn con un botas de goma.Nos despedimos y salimos a la calle. Eran otros, fueron otros muy distintos a esos catorce hombres que horas antes habìan entrado para participar de una reunión de ventas y este detalle fue comùn denominador en las reuniones donde cerràbamos la actividad con un ejercicio motivador.Es trabajo. Es el trabajo de pensar, el trabajo de llamar, el trabajo de recopilar, editar, elegir el tono de la arenga y apretar el botòn de play en el momento oportuno."

Tomé la decisión de postear este artículo escrito por mi amigo Molo, ya que tan gentilmente me menciona en el mismo (*) yo soy la dama argentina. Y además luego de leerlo sentí la necesidad de compartirlo en mi propio blog para que llegue a más gente.

Yo misma le dije a este amigo, además de que también lo saben los otros dos Héctor, mexicanos de Guadalajara y Morelia, mi meta de estudio, de trabajo, de investigación fue y es lo relacionado con la salud psicofísica. El interés por las personas, sus necesidades de acuerdo a su idiosincracia, género, edades, tiempos, educación, nivel sociocultural y bucear en cada diferencia para nutrirme de cada ser único todos los días un poco más, intentando ser yo misma una mejor persona forman parte de ese recorrido intentando un mayor bienestar para todos los que sean posibles abordar.

Ese es el camino que intento recorrer actualmente dándome cuenta que yo no soy yo, sino tengo a otros que me reflejen en mis errores y en mis aciertos.

Otra motivación para postear este escrito es por venir percibiendo que todos estamos un poco más sensibles, más permeables o más irritados en estos días de crisis, de fiestas, de consumismo, de ahorro, de enojos y alegrías, en los cuales se hacen más visibles esas rivalidades opuestas y a la vez complementarias que nos habitan. Somos tiernos y agresivos, amables y no tantos, pacientes y ansiosos. Sí, todo eso en el mismo cuerpo, la misma mente; del mismo modo que existe la noche porque existe el día; existe el invierno y también el verano y convivmos con nuestra propia naturaleza que, a veces, se manifiesta más de un modo que de otro. Por ello y para ello están nuestros hemisferios cerebrales izquierdos y derechos. Uno lógico y razonador y el otro sensible y emotivo. Mi tarea consiste en intentar que podamos encontrar un punto de equilibrio entre ambos. Ni todo es matemático, ni todo es emocional. No sé si lo consigo, al menos el comienzo de esta ardua tarea fue conmigo misma hace muchísimos años y sé que todavía no ha terminado. Es más siento que no termina nunca. Es de allí de dónde surgen las máscaras que a muchos les intrigan cuando pasan por este sitio. Las máscaras nos enmascaran y nos desenmascaran, aunque resulte paradójico. Porque con esas máscaras convivimos y sólo dejaremos de tener máscaras el día que estaremos muertos.

INUIT: TRONCOS

INUIT: TRONCOS me dejó entre fascinada y embriagada este poema. la imagen es muy creativa y me despierta emociones misteriosas, hay recovecos en los cuales yo guardaría mis secretos y también las lágrimas que no me gustan que sean vistas por los otros, dejaría carcajadas para que el viento las alimente y el eco las transporte para contagiar al mundo...y no continúo más con este delirio que me ha transportado al bosque mágico de no sé dónde. besotes

LUGARES COMUNES: Qué es enseñar?. Film argentino/español. Director: Adolfo Aristarain

Fernando Robles (Federico Luppi) es porteño, ya ha cumplido los sesenta y es profesor de pedagogía en la universidad. Enseña a enseñar. Lleva toda la vida casado con Liliana Rovira (Mercedes Sampietro), española, hija de catalanes, que trabaja como asistente social en barrios marginales de Buenos Aires. Fernando y Liliana sobrellevan con esfuerzo y resignación las ausencias, las privaciones, la incertidumbre del futuro, la falta de proyectos, la desesperanza. Pero el mundo plácido y reflexivo de Fernando se ve profundamente alterado cuando recibe sin previo aviso la comunicación oficial en la que le informan de su jubilación forzosa, un hecho que va a cambiarle la vida.

Aristaráin vuelve a apoyarse en el universo de la palabra para narrarnos de forma pausada pero medida y hermosa, la crónica de una muerte anunciada: la de la ilusión, los ideales y las utopías. Una película sencilla en sus formas y sus acciones, pero grande en sus contenidos. Sugerencia: verla y sacar conclusiones personales. A mí, me gustó.

Coproducción argentina-española, estrenada en 2002.

La importancia de Jugar. Susuru

20-08-04

¿Por qué el Jugar?

Fundamentación

Entendemos la práctica del jugar como una actividad fundante, necesaria y propia del ser humano. La misma se plantea como condición para la socialización, ya que a través de su práctica incorpora normas, valores y costumbres, propios del contexto en el que se desarrolla tanto individual como colectiva.Es una actividad de fundamental importancia a lo largo de toda la vida, universal a todas las culturas. En el juego los niños y las niñas se comprometen tomando una posición activa: imaginan, inventan, crean, conocen, y actúan explorando con todos sus sentidos.Jugando, los niños y niñas se pueden acercar a lo nuevo sin temor y pueden transitar situaciones conflictivas y dolorosas, poniendo en acción todas sus capacidades, desplegando habilidades que les permiten pasar del padecimiento a la experimentación de alternativas para el dominio de la situación.Al hablar de Juego, se remite a la noción de identidad, porque el juego de un niño o niña, su familia y su comunidad responde a formas de producción artística, tecnológica, económica y política, generando un modelo lúdico propio.Más allá de las diferencias poblacionales, comunidades con bajos recursos económicos, niños, niñas y jóvenes de la calle, comunidades rurales, poblaciones urbanas, etc., todos producen y desarrollan en sus relaciones, formas lúdicas que les permiten transmitir y fortalecer modelos de relación.Valorar las diferencias culturales reflejándolos en la habilitación de espacios lúdicos, implica respetar la identidad grupal y comunitaria, preservando la creación y afianzamiento de normas y valores propios.El Juego es un idioma universal que permite atravesar las barreras idiomáticas, ideológicas, facilitando la integración de niños y niñas de diferentes culturas y con diferentes características. Por ello resulta ser una herramienta esencial para la inclusión de niños y niñas con necesidades especiales y en situación de riesgo social...

Nada como los juegos para conocernos, para usar la inteligencia y para saber como son mis compañeros. Chapuza le decimos al engañar en el juego y el chapucero en los juegos se identifica. El uso de esteroides es la chapuza moderna de algunos atletas. Admiro al la gente que juega ajedréz, dominó, y hasta baraja por que ellos sí usan esa habilidad que solamente el hombre tienen el análisis. Poco pienso en la importancia del juego pero hoy Su ante tu columna me propongo a disfundir tu mensaje a la gente jóven que debe aprovechar su tiempo libre jugando en lugar de ver tele. MVL opinó así: MARCIAL, Sonora, México.

Este artículo lo escribí en el 2004 y aprovecho a postearlo en este momento aquí, después de hablar de murgas, celebración de la vida y tantos otros post que fueron compartidos por quienes pasaron y tuvieron ganas de dejar una huella, en esto que para mí pertenece a la magia del poder compartir, aún en el medio virtual. A veces más lúdicamente, otras más seriamente, pero siempre, a mi modo. Jugamos??? susuru

Memorias del grillo. Fragmento de Armando Tejada Gómez

Yo, simplemente, vine a nutrirme de asombro.

En mi niñez, recuerdo, me anegaba lo bello

como un agua sencilla. Ni siquiera recuerdo

cuándo dolió primero esta sangre que llevo.

No hay una fecha exacta de mi arribo al espanto.

Entraba a los misterios como Juan por su casa

y andaba enloquecido de tanta maravilla.

Todo esto sucedía de manera inocente.

No escuchaba el crujido, las roturas del día

ni el dolor de los árboles gastados por el viento.

Simplemente crecía con la simple opulencia

de un fruto en el verano. Ni siquiera sabía

que lo hermoso era hermoso: mi padre inaccesible

con su sombra gigante, mi voz, que no sonaba aún

sino por dentro. El aroma a regazo que envolvía a mi madre.

Andaba por la vida húmedo de milagro.

No digo que recuerdo, pero mi país era

casi de un verde siempre. Por donde uno anduviera

lo seguían los árboles. Un canal rumoroso lo partía en el medio

y luego se perdía por los cañaverales.

Mi país era bueno, loco de puro grillo

lleno de sol, maduro, con sus lentos caballos.

El agua, madre y greda, verde de yerba mota

nos lavaba el racimo de las uvas moradas.

Jugábamos al río con el canal crecido,

robábamos duraznos de corazón dorado

hacíamos fogatas altas como nosotros

y esperábamos siempre que sucediera algo

Allí supe que puede suceder lo increíble

apenas uno quiera penetrar y habitarlo

y sólo estar y estarse padeciendo el misterio

quietecito, en silencio: sometido al silencio

potente de la sangre. [...]"

Biografía oficial y fotos de A.Tejada Gómez en: http://www.tejadagomez.com.ar/

Retrato: pintura de Inés Mansilla

Agradezco a Dora quien me hizo llegar este fragmento de uno de nuestros grandes poetas argentinos nacido en Mendoza. En la lectura de estas letras me impactan sus recuerdos, la nostalgia que emerge del texto. Un tiempo que ya no es, un algo que ya no está. La añoranza, el exhilio, los amigos, el paisaje de su niñez teñido de los diferentes tonos mendocinos, del sonido de los ríos de montañas, de una época que fue y quedó hecha poesía y música para que hoy, podamos seguir sintiéndolo vivo. Vale la pena leer su biografía. Dejo la página especialmente en este post y así se comprenderá mejor el sentimiento de este hombre. Espero que lo disfruten. A mí, me permitió evocar los paseos que alguna vez realicé por Mendoza. Susuru.

Boomp3.com

El Arte de Antonio Berni.

"El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones."

Antonio Berni

Obras: Juanito Laguna y Ramona

Antonio Berni fue un gran pintor argentino. Nació en Rosario (provincia de Santa Fe) el 14 de mayo de 1905, y murió en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981. Sus padres eran de origen italiano: su padre —Napoleón Berni— era sastre nacido en Italia, y su madre —Margarita Pico— era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldán, un pueblo de la provincia de Santa Fe, a 30 km de Rosario. Berni nació en calle España 288 (entre Salta y Catamarca). Una placa con bajorrelieve indica el sitio. Berni fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.

Boomp3.comgracias tácito!!!! lo logré!!!! mujer mujer no te olvides de aquel que ayer te cantó en noches de luna llena junto a las rejas tu amor... desde mi ventanal estoy acompañada por la imagen y la luz de la luna llena.susuru Boomp3.com Imagen, Gesto y Corporeidad, están muy bien logrados por Berni, representando una época... y qué lamentablemente, con otros matices, mucho de lo que Berni expresó, tiene vigencia al día de hoy como uno de los tantos aspectos socioeconómicos por los que estamos transitando en nuestra cotidianeidad. Es mi sentir y mi decir.

Romance de Ausencia. de: Ricardo Rojas.

Arbolitos de mi tierra

crespos de vainas doradas

a cuya plácida sombra

pasó cantando mi infancia.

He visto árboles gloriosos

en otras tierras lejanas

pero ninguno tan bello

como esos de mi montaña.

Cantando, fui peregrino

por exóticas comarcas

y ni en los pinos de Roma

ni en las encinas de Francia

hallé ese dulce misterio

que sazona la nostalgia.

Algarrobal de mi tierra

crespo de vainas doradas

a cuya plácida sombra

pasó cantando mi infancia.

Mítica unción del recuerdo

que me estremeces el alma

trayéndome desde lejos

como en sutil brisa alada

un arrullar de palomas

cuando el crepúsculo avanza

Un aromar de poleos

cuando el viento se levanta

y en el silencio nocturno

un triste son de vidalas.

Ay cuando volveré a verte

rústico hogar de mi patria.

Ser quiero yo tu hijo pródigo

que torna a la vieja estancia

por merendar las colmenas

en tu quebracho enjambradas.

Ya en los naranjos del mundo

probé las heces amargas

Ya en la orgullosa melena

me van pintando las canas

Arbolitos de mi tierra

crespos de vainas doradas

a cuya plácida sombra

pasó cantando mi infancia.

Ricardo Rojas (San Miguel de Tucumán, 16 de septiembre 1882 – Buenos Aires, 29 de julio 1957) fue un periodista y escritor argentino. Provenía de una de las familias más influyentes de Santiago del Estero, su padre era Absalón Rojas, quien fue gobernador de la provincia. Pasó su infancia en Santiago del Estero y luego se trasladó a Buenos Aires donde prosiguió su formación académica. datos bibliográficos: wikipedia.

el Negro Heredia cantando: fogata de amor y guía, razón de vivir mi vida... RAZÓN DE VIVIR Victor Heredia Para decidir si sigo poniendo este sangre en tierra este corazón que bate su parche, sol y tinieblas. Para continuar caminando al sol por estos desiertos. Para recalcar que estoy vivo en medio de tantos muertos; para decidir, para continuar, para recalcar y considerar, sólo me hace falta que estés aquí con tus ojos claros. ¡Ay! Fogata de amor y guía, razón de vivir mi vida. Para aligerar este duro peso de nuestros días, esta soledad que llevamos todos, islas perdidas. Para descartar esta sensación de perderlo todo, para analizar por donde seguir y elegir el modo; para aligerar, para descartar, para analizar y considerar, sólo me hace falta que estés aquí con tus ojos claros. ¡Ay! Fogata de amor y guía, razón de vivir mi vida. Para combinar lo bello y la luz sin perder distancia, para estar con vos sin perder el ángel de la nostalgia. Para descubrir que la vida va sin pedirnos nada; y considerar que todo es hermoso y no cuesta nada; para combinar, para estar con vos, para descubrir y considerar, sólo me hace falta que estés aquí con tus ojos claros. ¡Ay! Fogata de amor y guía, razón de vivir mi vida. Este post, con un poema bien argentino, acompañado por la música de otro cantautor de mi tierra, intenta dejar plasmado aquí, lo que significó para el poeta el desarraigo, y para el que canta, su decisión de no quedar exhiliado en otro país. Tomando en cuenta que uno y otro pertenecen a muy diferentes épocas de lo acontecido en Argentina, cuando escribieron sus letras. Al menos así, lo interpreto, intentando mostrar similitudes y diferencias entre dos personas que han dejado y dejan huella en el acontecer cultural argentino. susuru. Dedicado a Ale quien me trajo el poema. Y a ustedes.

Mujeres argentinas contemporáneas en el Arte. Marta Minujin y sus esculturas

Obras: "Redimensionando el pasado hacia el futuro"

Sobre la autora:

Oriunda del barrio porteño de San Telmo Comenzó sus estudios en las escuelas nacionales de bellas artes de Buenos Aires. Presentó su primera exposición personal en 1959 en el Teatro Agón. En 1960 obtuvo una beca del FNA que le permitió instalarse en París, donde participó en la muestra Pablo [Curatella] Manes y treinta argentinos de la Nueva Generación.

"Nosotros nos autodefinimos como pop. Arte popular, arte que todo el mundo puede entender, arte feliz, arte divertido, arte cómico. No un arte que es necesario entender, es un arte que es necesario gustar; que hace pop y lo entendés."

Marta Minujíncolor

El Instituto Di Tella

En 1964 fue invitada al Premio Nacional Di Tella, centro de referencia de los artistas de la época, donde expuso "Eróticos en technicolor" y "Revuélquese y viva". En la segunda obra los espectadores debían ingresar en una tienda de tela, goma pluma y madera, repleta de colchones multicolores, para echarse en la cama y dar vueltas para cumplir con el propósito explícito de la artista de unir "arte y vida". Ese mismo año realizó el happening "Cabalgata" frente a las cámaras de Canal 7, convirtiendo a la transmisión en algo inédito hasta ese momento. En la acción, unos caballos que tenían atados a sus colas recipientes con pintura, coloreaban algunos colchones; un grupo de atletas, al mismo tiempo, reventaban globos y dos músicos de rock eran envueltos con cinta adhesiva. Poco después, en el Estadio del Cerro, en Montevideo, presentó "Sucesos", una performance con quinientos pollos, mujeres gordas, atletas, bailarinas, motociclistas y algunas otras cosas.

Relación con Andy Warhol

De similares características e ideología, Minujín y Warhol compartieron una amistad cuando se conocieron una galería de arte, durante su estancia en Nueva York. Junto a él compartió el ambiente artístico de la época. En 1985 realiza la famosa obra fotográfica en la que paga al artista norteamericano, la deuda externa argentina con choclos, según sus propias palabras "el oro latinoamericano."

"Llevé todos los choclos, hice una montaña, pusimos dos sillas y nos sacamos diez fotos. Yo agarraba el choclo, él subía, yo se lo ofrecía y él lo aceptaba. Así la deuda externa quedaba paga. Pensando que yo era la reina del pop por estos lados y él, el rey del pop por allá, tenía sentido que saldáramos la deuda. Después regalamos los choclos firmados a la gente. Esa fue la última vez que lo vi. Murió dos años después."

Marta Minujíncolor

Fuente: wikipedia

En lo personal, puedo acotar que siempre me sentí atraída por la obra de esta artista "suigeneris". Y cada vez que pude hacerlo asisití a sus muestras, a sus exposiciones y siempre me sentí asombrada, inquieta, descubriendo y aprendiendo que la creatividad es misteriosa, fascinante. susuru.

"El hijo de la novia". Director: Juan José Campanella- con Norma Aleandro, Ricardo Darín y Héctor Alterio.

Música:Ángel Illaramendi. Sinopsis: Rafael Belvedere es dueño de un restaurante y está agobiado por la rutina. Está separado y no le dedica tiempo ni a su hija ni a su novia ni a su madre, que padece Mal de Alzheimer. Pero la decisión de su padre de casarse por Iglesia con su madre, junto con la aparición de un amigo de la infancia, le hará replantearse su vida. La crítica de Ismael Lozano dice: El armazón es el guión, y sin él, por muy buenas intenciones que tengan los actores, el director o el resto del equipo técnico, la cosa se viene abajo. Por eso resulta un gozo el poder contemplar películas como "El hijo de la novia", que condensan las enseñanzas de lo mejor de la tradición cómica que ha dado el cine. Ante un cada vez más descreído espectador se presenta un argumento atractivo, original, bien llevado y trabado con energía; unos diálogos brillantes que aúnan un descacharrante ingenio con una emotiva pero nunca empalagosa sensibilidad y una envidiable construcción de personajes, de tipos reales, de la clase que uno se encariña de sus defectos. Y entonces el espectador abandona su atonía y vuelve a creer en el cine bien hecho. Qué difícil resulta realizar una comedia que no caiga en la ramplonería, que evite el mal gusto, que finte la chabacanería con dosis de dulce ironía e irónica dulzura. Sus guionistas, Juan José Campanella y Fernando Castets, lo han conseguido, pero no hay que olvidar que "El hijo de la novia", dirigida con enorme estilo y habilidad por Campanella, resulta una obra redonda gracias en gran parte a rodearse de un equipo genial que se une como una piña y da a luz pequeñas maravillas como ésta. La evolución del protagonista, su sosegamiento paulatino que le permite disfrutar de lo que el frenesí diario antes le arrebataba, se convierte en la vía por la que avanza imparable un tren lleno de sonrisas cómplices donde nos vemos reflejados en más de una situación, de inevitables nudos en la garganta o de carcajadas francas. Lo mejor de todo ese proceso es que uno no se siente manipulado por los autores sino arropado por ellos, llevado de la mano a través de una película de ésas de las que ya no se hacen, de las que aplican el canon que hizo grande a la comedia y que tiene el poder de hacernos pasar de la carcajada al llanto en apenas minutos y de disfrutar de ambas emociones de igual manera. Y a todo esto puedo decir que cuando vi la película me gustó, que sugiero que la vean si no lo hicieron. Que comencé a saborear el tiramisú y descubrir el verdadero mascarpone. Que nadie me enseñó como se trata a quienes tienen Alzheimer, que también es un aprendizaje que se hace forzozo cuando llega cerca. Que la vejez y el deterioro de nuestros padres, no lo imaginamos ni lo queremos. Que las consecuencias de ese deterioro, a veces, son también nuestro propio agotamiento. Que la película es muy linda, pero al día de hoy la siento muy idealista para que en este país que discrimina tanto social y económicamente a los mayores enfermos y convierte a muchos de los hijos en padres de sus propios padres, con todo lo que ello puede significar tanto en lo emocional, como en la inversión y desgaste de energías. Las películas son películas y es muy gratificante salir bien del cine después de verla. La realidad es la realidad. Y cada cual acepta la que le toca como puede. Así, al menos es como lo veo, lo percibo lo siento. susuru

Cierro agosto. Remontando barriletes

LA PULPITA y LA GOLONDRINA, Story las imágenes valen más que mil palabras, o no? susuru fuente: BATOCO

Las Relaciones. de:Clarissa Pinkola Estés

A los lobos se les dan muy bien las relaciones. Cualquiera que haya observado el comportamiento de los lobos se habrá dado cuenta de la profundidad de sus vínculos. Las parejas suelen ser de por vida. Aunque se registren conflictos y desacuerdos entre los miembros de la pareja, sus fuertes vínculos les permiten superarlos y conocer juntos duros inviernos, numerosas primaveras, largos paseos, nuevas camadas, viejos depredadores, danzas tribales y cantos corales. La vida instintiva de los lobos se caracteriza por la lealtad y unos vínculos duraderos de confianza y afecto. La integridad de sus relaciones deriva de su sincronización con la antigua pauta de toda naturaleza, el ciclo vida-muerte-vida; o sea: nacimiento, desarrollo, declive y muerte, seguido siempre de un renacimiento. Las cumbres y los valles están simplemente ahí y los lobos los recorren con la mayor eficacia y naturalidad posible. La naturaleza instintiva posee la prodigiosa capacidad de vivir todas las circunstancias positivas y todas las consecuencias negativas sin interrumpir la relación con el Yo y con los demás. El lobo afronta los ciclos de la naturaleza y el destino con buena voluntad e ingenio y con la paciencia necesaria para permanecer unido a la propia pareja y vivir lo mejor que se pueda. Como los lobos y otras criaturas, el alma y el espíritu pueden vivir con muy poco y a veces pueden pasarse mucho tiempo sin nada. Me fascina la forma en que los lobos chocan unos con otros cuando corren y juegan, los lobos viejos a su manera, los jóvenes a la suya, los flacos, los patilargos, los rabicortos, los de las orejas colgantes, aquellos cuyas fracturadas extremidades se soldaron torcidas.

Todos tienen su fuerza corporal y su propia belleza. Viven y juegan de acuerdo con lo que son, quiénes son y cómo son. Los lobos llevan unas vidas inmensamente creativas. Toman a diario docenas de decisiones, deciden si ir por aquí o por allá, calculan la distancia, se concentran en su presa, sopesan las posibilidades, aprovechan la oportunidad, reaccionan con fuerza para poder alcanzar sus objetivos. Tienen habilidad para localizar lo escondido, unir sus intenciones, concentrarse en el resultado apetecido y actuar en consecuencia para conseguirlo.

del libro: "MUJERES QUE CORREN CON LOS LOBOS'

Subí este post sintiendo que siempre aprendemos algo más. El libro lo leí varias veces, pero cada vez que retomo algún capítulo redescubro algo que me asombra, que me llama la atención, que me invita a interrogarme acerca de las conductas de nosotros, los humanos. En épocas de tanta miseria, de tanta crueldad, escasa solidaridad, exclusióm, poca tolerancia..me vuelvo a encontrar con los lobos. Y entre ellos, esta pequeña historia que me deja pensando. Y ustedes, qué opinan sobre las relaciones, sobre los vínculos?. Los invito a entrar y dejar sus sentires y pensares. Susuru

Placido Domingo sings Granada in Wroclaw

Este post está dedicado especialmente a MAMI, Sol de Granada. Es mi regalito virtual para este fin de semana.....y por supuesto para deleite de todos los que gusten de esta música, que para mí representa también uno de los tantos recuerdos bellos de mi niñez, cuando se cantaba este tema en mi casa, y competían para ver quien lograba sostener más tiempo la voz sin desafinar....Cuánta belleza se redescubre si podemos poner una pizca de magia al caos que debemos atravesar continuamente. ¿quieren opinar?....´susuru

La sensualidad del tango argentino.

Tango Dancers from Argentina La voz de Lidia Borda es un excelente marco a tanta sensualidad y seducción que despliegan esta pareja de bailarines, entregándose a la música porteña, a nuestro tan argentino tango. Ante el observador aparecen claramente la imagen, el gesto y el cuerpo, unidos, no están fragmentados, una comunión de cuerpo y alma. Un regalo para la vista, el oído y el espíritu. Es mi sentir. Susuru

Por una cabeza de: Gardel y Le Pera

Por una cabeza

de un noble potrillo

que justo en la raya

afloja al llegar,

y que al regresar

parece decir:

No olvidés, hermano,

vos sabés, no hay que jugar

Por una cabeza,

metejón de un día

de aquella coqueta

y burlona mujer,

que al jurar sonriendo

el amor que está mintiendo,

quema en una hoguera

todo mi querer.

Por una cabeza,

todas las locuras.

Su boca que besa,

borra la tristeza,

calma la amargura.

Por una cabeza,

si ella me olvida

qué importa perderme

mil veces la vida,

para qué vivir.

[...]

Todos los que hemos visto, y creo no equivocarme, la película "Perfume de Mujer", la escena en la cual Al Pacino baila el tango con la elegante mujer cuyo perfume lo atrae, es una de esas escenas, a mi modo de ver, que se quedan fijadas en la retina y en la memoria.

En este post quise dejarles algo de ese momento. El afiche del film, un fragmento de la letra del tango y la interpretación de la música en la excelentísima versión de AstorPiazzola. Después de ver y escuchar esto, ¿se animarán a bailar un tango?. Susuru

Verdi.LaTraviata.1.Preludio.Netrebko.Villazón.Salzbourg.05

Sin duda, esta puesta en escena es totalmente diferente a la que estamos acostumbrados a ver respetando las consignas de Verdi, en vestuario, escenografía y demás. Por ser distinta, despojada, moderna, se la puede descalificar? A mi modo de ver y de sentir las interpretaciones son excelentes!!!! Podrían no aprobarse simplemente porque visten ropas sencillas y actúan en un escenario que no responde a lo convencial? yo escucho, observo y pienso...y ustedes??? susuru

Sobre el perdonar...Susuru. A partir de un fragmento de Clarissa Pinkola Estés: "Mujeres que corren con los lobos"

“El perdón es la culminación de todo lo precedente, toda la tolerancia y todo el olvido. No significa abandonar la propia protección sino la frialdad. Una forma muy profunda de perdón consiste en no excluir al otro, en dejar de mantener distancias, ignorar o comportarse con frialdad o mantener actitudes falsas o condescendientes. Para la psique del alma es mejor limitar estrictamente el tiempo y las respuestas mordaces a las personas cuyo trato nos resulta difícil que comportarnos como maniquíes insensibles. El perdón es un acto de creación. Se puede otorgar de muy variadas maneras. Se puede perdonar de momento, perdonar hasta entonces, perdonar hasta la próxima vez, perdonar pero no dar más oportunidades; el juego sería totalmente distinto si se produjera otro incidente. Se puede dar otra oportunidad, varias o muchas oportunidades o dar oportunidades con determinadas condiciones. Se puede perdonar en parte, en su totalidad, o la mitad de una ofensa. Se puede otorgar un perdón general. La mujer es la que decide. ¿Cómo sabe la mujer si ha perdonado o no? En caso afirmativo, tiende a compadecerse de la circunstancia en lugar de sentir cólera, tiende a compadecerse de la persona en lugar de estar enojada con ella. Tiende a olvidar lo que tenía que decir al respecto. Comprende el sufrimiento que dio lugar a la ofensa. Prefiere permanecer al margen. No espera nada. No quiere nada. Ningún estrecho lazo alrededor de los tobillos tira de ella desde lejos para arrastrarla hacia acá. Es libre de ir a donde quiera. Puede que la cosa no termine con un “vivieron felices y comieron perdices”, pero a partir de ahora estará esperándola con toda certeza un nuevo “Había una vez”

música: cuentos de los bosques de viena Releyendo lo que escribe la autora una y otra vez, no sólo que me doy cuenta de la importancia que tiene el perdonar desde quien perdona, sino todas las acciones beneficiosas que se generan y multiplican a partir de ese perdón, que puede ser total, parcial, con algunas especificaciones concretas, como se quiera o se pueda dar ese perdón según el momento y las circunstancias. Pero lo más destacable, es que de ese accionar deriva un estado de libertad, una sensación de tranquilidad, de paz que va acabando con sufrimientos, con padeceres sin sentido. Yo me quedo pensando acerca de este post. Seguramente me generará nuevos interrogantes y otras muchas respuestas. Pero me digo a mi misma que la libertad y la dignidad no son negociables, por lo tanto el perdonar y cómo lo hagamos valdrá la pena.....Sigo pensando, quizás alguien más quiera proponer algo sobre esta temática. susuru

Naranjo en Flor. Fragmento

Primero hay que saber sufrir,

después amar, después partir

y, al fin, andar sin pensamientos,

Perfume de naranjo en flor,

promesas vanas de un amor

que se escaparon con el viento.

Después, ¿qué importa del después?

Toda mi vida es el ayer

que me detiene en el pasado.

¡Eterna y vieja juventud,

que me ha dejado acobardado

como un pájaro sin luz!

Hoy me tocó coordinar un taller de recursos expresivos cuya temática trataba del dolor y el sufrimiento, relacionado con el amor. Como usé este tango en el taller y todavía estoy con las sensaciones a flor de piel por todo lo que generó, me dieron ganas de postear al menos un fragmento de la letra. Fats Fernández fue el encargado de la música. Un intérprete a quien tuve la oportunidad de ver, escuchar y deleitarme más de una vez en "Clásica y Moderna". A quienes todavía no lo conocen, dejo aquí un poquitín de su música, interpretando Naranjo en flor. mi deseo: ¡qué lo disfruten!!! susuru

música: fats fernandez

Lara Fabian - Caruso

Qui dove il mare luccica,

e tira forte il vento

sulla vecchia terrazza

davanti al golfo di Surriento

un uomo abbraccia una ragazza

dopo che aveva pianto

poi si schiarisce la voce,

e ricomincia il canto

Te vojo bene assai

ma tanto tanto bene sai

è una catena ormay

che scioglie il sangue dint’e vene sai…

Vide le luci in mezzo al mare,

pensò alle notti là in America

ma erano solo le lampare

e la bianca scia di un’elica

senti il dolore nella musica,

e si atzò dal pianoforte

ma quando vide uscire

la luna da una nuvola,

gli sembrò più dolce anche la morte

guardò negli occhi la ragazza,

quegli occhi verdi come il mare

poi all’improvviso usci una lacrima

e lui credette di affogare [...]

Definir el día de hoy en cuanto a mí, diría que fue un poco extraño. Nada salió como estaba previsto. Llegué a este espacio con intención de escribir algo, pero la música fue más fuerte. Me quitó la rabia contenida. Me conectó con el placer. Una vez más, por amor a la música, un obstáculo se transformó en la oportunidad de rescatar a esta cantante, que en este post se anima con un tema que hemos escuchado la mayoría de las veces cantado por tenores, y esta mujer logra interpretarlo admirablemente. Y como si todo esto fuera poco, me permitió volar hacia lejanas tierras italianas, sus melodías, su gente, mis orígenes, mis ganas de conocerla y frustrada tantas veces al tener que cancelar el viaje por diferentes motivos. Aquí, una pequeña resignificación, que una vez más se logra con el arte, el arte de la música haciendo un camino de búsqueda que se concreta. Susuru.

And now Ladies and Gentlemen. Film. Patricia Kaas & Jeremy Irons

If You Go Away Una película sensitiva, sensual, romántica, mágica. Una historia, una aventura, un recorrido atravesando paisajes, soledades, tempestades, amores, traición, delirio, misterio, memoria, amnesia, en la cual se unen y se separan los unos y los otros en todo momento mostrando sus grandezas, sus miserias, sus lujos y carencias. Todo lo mencionado, que es poco, va acompañado por la música y la voz de Patricia Kaas. Una voz dulce, envolvente, que nos invita a soñar, a volar, a dejarnos fluir en un suave flotar....... Transmití sensaciones, emociones que despertó en mí. Si estamos conectados en la misma sintonía, podríamos quizás decir que esto es: cine/arte, aunque se pueda discrepar y mucho. Acepto y valoro la no-coincidencia. Por algo somos "unos y otros", diferentes, opuestos y complementarios. Sugerencia: ´verla acompañados de una buena compañía y si no es posible, se vale verla y disfrutarla en soledad, y gozarla. Me animo y me atrevo al proponer este post. Y aclaro que la vi más de una vez, deleitándome siempre y descubriendo en cada momento algo diferente. Ideal: noches frías y ventosas, con lluvia como la que tenemos hoy en Buenos Aires.(pero no necesario). En Europa es verano. Disfruténla igual. ¿me dirán si les ha gustado??? Susuru