Van llegando los invitados al Baile de Máscaras convocado por Susuru

Me llaman ELPO DE ROSO. Así estoy inscripto en los documentos que los duendes y las brujas se adueñaron y escondieron en las rocas cavernícolas al Este del Rio Masnegro y al Oeste del Río Menossrichysymo. Al cortar el cordón umbilical y ver mi rostro, mi pàdre murió instantáneamente. Tocado por el misterio del destino quedé convertido en el Yamané más sabio y rico del lugar. Heredé poderes mágicos y benéficos. Nada es imposible para mí. Gran seductor, soy la última leyenda viviente de la historia familiar. El humor negro es mi fuerte y en mi cara siempre encontrarán dibujada una sonrisa sensual y placentera. Me visitan con frecuencia obreros, empleados, profesionales, jubilados, estudiantes, amas de casa, señoritas de la calle, para obtener mis poderes especiales. Todos ellos estarán hoy escondidos detrás de sus máscaras para cantar y bailar con libertad contra la política y lo más cruel de la sociedad. Acepté la invitación de Susuru porque estoy seguro que me darán el 1er. Premio con esta máscara y disfraz que me presento esperando no ser reconocido. Traigo bombos, platillos y redoblantes para amenizar la fiesta. Siempre dispuesto a concederles a todas las damas todo aquello que soliciten. Hay mala gente que dice que mis facturas son muy onerosas....pero eso....eso es puro chisme.

Ya le avisé a Susuru que estoy listo para lo que ella disponga...y siempre listo!!!

Soy Nikita Nipone, tengo 35 años y con mi marido Kita Osaka tenemos un niño llamado Tones.

Las Artes Marciales es el trabajo de mi esposo a lo que le dedica toda su energía. Viviamos en una armonía total cuando Kita decide intervenir en una serie llamada Kun Fu. Pruebas y pruebas hasta que logró su objetivo, nada pudo disuadirlo, llegar a la competición final, con tanta poca suerte que quedó sobre el piso y no pudo mas.

Ahora sin bienes y al conocer la invitación de Susuru, acepté porque debo participar enmascarada. Estoy muy nerviosa y tambien muy contenta de participar de este evento tan importante, luego de la desgraciada situación.

Quisiera conocer a personas de otros países a fin de cambiar las Artes Marciales por el Amor al Arte, así mi Tones va a volver a ser feliz.

Le avisaré a Susuru que ya estoy lista.

La Murga Porteña. Susuru

Texto de la contratapa del libro. Por Jorge Dubatti. Febrero 2006

Recurriendo a una figura teatral, digamos que Coco Romero podría pasar, él mismo, por una alegoría de la murga: es la esencia de la murga encarnada en forma humana. Coco Romero conoce en profundidad la cultura popular argentina y latinoamericana, y en especial el carnaval y la murga. Este libro lo demuestra. Su redacción nació como informe de una investigación para el Fondo Nacional de las Artes, pero es mucho más que eso: sintetiza en realidad los conocimientos de toda una vida, décadas de pasión murguera, de búsqueda paciente y de consecuente formación de un archivo- museo especializado. Si hoy la muga estalla en cada esquina y el carnaval regresa con fuerza renovada en diferentes puntos del país, el lector encontrará en este ensayo las razones profundas de ese fenómeno. También datos insospechados de una tradición cultural potente, que s e irradia en la música, la plástica, el cine, la literatura, incluso –al decir de Pedro Orgambide a través de Mijael Bajtin- como procedimiento extendido, deroche y derrame, feliz generosidad del arte: la “carnavalización”. Tensión entre ficción y no ficción, dramaticidad y postdramaticidad, teatro y performance, metáfora y rito, arte y pretexto de reunión, la murga constituye hoy una de las expresiones mas firmes del laboratorio de teatralidad social en que se ha convertido la Argentina a los ojos del mundo. Ojalá que este libro de Coco Romero, punta visible del iceberg incalculable de su información y sus saberes sobre el tema, sea el primero de una laboriosa serie debida a su escritura. Porque la murga no solo se vive: también se piensa y se estudia. http://www.cocoromero.com.ar/

En este post quiero dejar remarcada mi admiración por Coco Romero, a quien conocí en el Centro Cultural Recoleta, Centro que depende de la UBA (Universidad de Buenos Aires), y que una tarde de verano, junto con el grupo que coordinaba Pablo Runa, me animé a participar de mi primera mascarada. Este hecho marca lo que luego me lleva a estudiar y profundizar cada vez más el fenómeno del enmascararse y desenmascararse. No sólo desde el aspecto risueño, alegre y carnavalesco, sino por las implicancias terapéuticas y facilitadoras que pueden tener las máscaras en un espacio de trabajo psicocorporal ayudando a desprendernos de todas esas marcas que modelan nuestros gestos, nuestro lenguaje corporal, nuestras tensiones físicas, nuestros bloqueos emocionales.

A Jorge Dubatti, mi reconocimiento también por los momentos compartidos en el Instituto de la Máscara y en diversas Jornadas y Congresos.

Sin duda que el camino del aprendizaje es largo, más bien, siento que no termina nunca. Y si tenemos la posibilidad de estar acompañados por docentes de la envergadura como los que menciono aquí, seguramente el enriquecimiento no sólo que no es difícil, sino que genera un entusiasmo pasional, que a mí particularmente se me fue enraizando de tal modo, que ya forma parte de mi esencia y lo sumo y multiplico cuando visito nuevos espacios predispuestos a abrirse a esta nueva investigación creativa, en la cual es necesario poner el cuerpo y ello exige compromiso. susuru

ültimo día de septiembre.Falta y Resto - Retirada

elegí despedir septiembre con este post murguero, colorido, que al retirarse anuncia el renacer de un momento diferente. chau septiembre!!!!!

LA MURGA. Origen e Historia.

Se denomina murga a una forma popular de música callejera desarrollada en varios países durante alguna festividad (Carnavales, fiestas patronales, aniversarios de fundación, eventos deportivos, etc.)

Historia

La palabra murga parece tener su origen en España. Se suele datar el origen del género en 1906, cuando llega al Uruguay un grupo de zarzuela. Algunos de sus componentes formaron una suerte de chirigota; la murga "La Gaditana" para salir a la calle a cantar y "pasar la manga" (expresión rioplatense que significa pedir dinero), ya que no habían podido convocar suficiente público en sus funciones. Veremos, entrado el artículo, que el aporte al género realizado por los populares grupos orientales, lo transforman poco a poco en una inconfundible forma de hacer música, teatro y crítica social y política.Al año siguiente una agrupación del carnaval se autodenominó "Murga La Gaditana que se va", para parodiar lo acontecido con los artistas españoles. A partir de ese momento la palabra "murga" se empieza a usar para denominar a esos conjuntos (hasta ese momento llamados "mascaradas"). Esta fue evolucionando en lo que se refiere a música y letras. Se le añaden elementos del candombe y posteriormente se enriquecerá con un sinfín de ritmos, básicamente afroamericanos, que adaptados a la batería de murga (bombo, redoblante y platillos de entrechoque -introducidos en 1915-) adquieren nueva sonoridad. En cuanto a su aspecto teatral, la murga es influenciada por el Carnaval de Venecia y la Comedia del arte, adoptando para sí los personajes de Momo, Pierrot y Colombina como símbolos distintivos (y del carnaval uruguayo en general, tales personajes fueron comunes en los carnavales porteños, rosarinos, cordobeses etc. hasta la primera mitad de siglo XX). Dado que en la ciudad de Buenos Aires el substrato cultural era y es similar, casi inmediatamente surgió la murga porteña y así luego se ha difundido por casi toda Argentina, aunque las diferencias entre los dos estilos es notoria: en Uruguay la puesta en escena es más teatral y es característico su canto, en la murga de Buenos Aires lo que la caracteriza y distingue es su baile. En un principio, los tablados eran construcciones más o menos improvisadas en los distintos barrios, pero con los años, tanto las murgas como los tablados se fueron profesionalizando y comercializando.

La murga ha influido también en otros ámbitos artísticos ajenos al carnaval. Varios músicos rioplatenses introducen coros de murga en sus canciones, entre ellos los solistas uruguayos Jaime Roos y Canario Luna, las bandas de rock uruguayas La Vela Puerca y No Te Va Gustar, y las bandas argentinas Bersuit Vergarabat, Karamelo Santo, Fabulosos Cadillacs y Los Autenticos Decadentes, entre otros.

fuente: wikipedia